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被誉为“面料魔术师”的三宅一生,开始瞄准中国市场。本月15日,其旗下品牌PLEATSPLEASE首次进入内地,落户上海大时代广场。
“若是看到与我的设计有类同的东西,那么不管任何人说它好,我也不要了。”三宅一生在接受记者采访时坚定地说。向来以摆脱设计常规为快感,向传统设计发出挑战的他,早将传统服装的包裹意义抛于脑后。
把时装当成艺术品
“面料和人体和谐之美,是通过服装来体现生命的喜悦,身体的自由的。”三宅一生说,“我工作的中心就是好奇心和喜悦,所谓的设计工作,绝对不是精致,而是源源不绝的思想,感性的交欢中所孕育出来的美的意识。”
谈起服装概念,这位68岁的设计大师两眼闪现着年轻人的光芒。“衣服穿在外面,必须用心去体会。”三宅一生认为,服装设计的语言,不是漂亮诱人的语言,而是简洁明了的行动,比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。
三宅一生曾学过绘画,他不仅有着对设计独到的见解,也几乎把每一款服装都当作艺术品来设计。
他曾大胆邀请了一位艺术家,把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在带皱褶的涤纶聚脂纤维作为的面料长裙子上。另一件著名的皱褶时装,是一条三色长裙,裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。当模特走在T型台上,衣服便随着模特的肢体动作,也随之呈现出动态的褶皱。
三宅一生褶皱服装平放的时候,像一件雕塑品一样呈现出立体几何图案,穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方美学及成衣传统截然相反的设计理念,突然把一向挑剔的巴黎人给震住了。
这种创新也体现在他对布料的选择上。1983年,三宅一生在巴黎展示了他的服装系列,因选用了鸡毛编织的面料,让巴黎人大开眼界。
“我总是闭上眼,等织物告诉我应该去做什么。”三宅一生说,为此,他对布料有近乎偏执狂的要求,布料商往往被三宅一生上百次的加工和改进布料的要求弄的筋疲力尽。
理想主义情结
三宅一生这种艺术追求,完全摈弃商业的设计理念,大受东西方中上阶层前卫人士青睐。C·D品牌创始人帕特蕾斯认为,三宅一生的设计,是一种代表着未来新方向的崭新设计风格,他走的是真正国际化路线。
1938年,三宅一生出生于日本广岛,7岁时,因美国在广岛投下原子弹而使他失去父亲,随后母亲也相继过世,10岁时,三宅一生被证实患有骨髓疾病,四肢常软弱无力。这些苦难的经历却塑造出了三宅一生坚强的意志和开创精神。“我不知道自己的个性是否与童年的经历有关,但我知道曾发生在我身上的一切对我都是宝贵的经验。”
上个世纪60年代初,三宅一生考入东京多摩美术学院设计科,学习服装设计。1965年赴法国巴黎留学,先后成为著名时装设计师拉·罗修和纪·梵希的学生,并担任他们的助理,同时三宅一生也获得了在巴黎高级订制服工会学习的机会,这些为他打下了深厚的剪裁技术基础。回到日本后,他在东京开办了“三宅时装设计所”。1973年,三宅一生在巴黎举办了高级成衣发布会,获得了成功,从而成为第一个在巴黎办时装展的日本人。